Les maîtres d'art

Le Maître d'art

Définition du ministère de la culture et de la communication

Un maître d'art est un professionnel d'excellence qui maîtrise des techniques et des savoir-faire exceptionnels. Il est reconnu par ses pairs pour son expérience, son expertise et ses compétences pédagogiques. Il doit être capable de transmettre ses connaissances et son tour de main à un élève afin qu'il les perpétue.

La création du titre officiel de maître d'art a été inspirée par les "Trésors nationaux vivants" du Japon ; à leur exemple, les maîtres d'art transmettent leurs savoir-faire d'excellence. Ils se préoccupent de l'évolution de leurs métiers, et font preuve d'innovations. Actuellement, la France compte 74 maîtres d'art nommés par le ministre de la culture et de la communication.

Savoir-faire d’exception

Catherine Tasca Ministre de la culture et de la communication

Assurer la préservation, la valorisation et la transmission des savoir faire d’excellence indispensables pour la conservation du patrimoine comme pour la création contemporaine, tel est l’objectif de la nomination des Maîtres d’art.

En effet le titre de Maître d’art témoigne à la fois d’une exceptionnel maîtrise de la technique et de l’exercice d’un magistère de formation.

Talents d’exception

Jean-Jacques Aillagon Ministre de la culture et de la communication

Leurs talents uniques allient tradition et création, amour de la matière et virtuosité du geste, intelligence de l’œil et de la main.

Intelligence de la main

Renaud Donnedieu de Vabres Ministre de la Culture et de la Communication

Que de chemin parcouru depuis 1994 et les premières nominations des maîtres d’art par le ministre de la Culture, inspirées par les Trésors nationaux vivants du Japon ! Oui, nos maîtres d’art sont bien nos Trésors nationaux vivants, dont la richesse et la rareté résident dans leurs mains mêmes, ces mains qui détiennent des savoir-faire d’excellence, une habileté exceptionnelle et, pour reprendre la belle expression de Liliane Bettencourt, qui œuvre pour leur promotion, une « intelligence » extraordinaire. Comme les Trésors nationaux japonais, nos maîtres d’art sont investis d’une mission : veiller à la transmission de cet héritage inestimable, au renouvellement, à la réinvention permanente de leurs techniques.

Je suis très attentif à la préservation de ces métiers d’exception, des métiers qui portent haut, dans le monde entier, la beauté, la qualité et l’excellence qui ont fait, et continuent de faire le prestige des arts et du savoir-vivre français. Je crois en leur valeur, précieuse, essentielle, parce que je crois profondément à l’amour du travail bien fait, à la patience, à l’exception et à l’unique, dans un siècle qui tend à l’uniformité et au zapping, dans un monde qui privilégie le jetable et l’industriel. Vous avez en ce sens une responsabilité immense, celle de transmettre ce goût du rare et de l’effort pour y parvenir, cet amour du geste et de ce temps long qui est celui de la véritable création. Qu’est-ce que l’art, si ce n’est, comme le disait Georges Duby, une « […] habilité dans la mise en œuvre des pratiques par quoi l’homme assure sa prise sur le monde » ? Et qu’est-ce qu’un maître, si ce n’est celui qui ouvre les regards sur ce monde et enseigne cette habileté ?

Oui, les métiers d’art sont l’une de nos plus grandes richesses, et il nous appartient de les transmettre, de les préserver, et de porter la lumière sur ces maîtres qui sont de véritables créateurs, et dont les œuvres rayonnent en France comme à l’étranger. Nous devons soutenir tous les professionnels qui relèvent des défis dans leurs entreprises, qui s’intéressent à la recherche, expérimentent des nouveaux matériaux ou de nouvelles technologies, pour trouver des applications novatrices.

C’est pourquoi je me félicite que soient nommés quatre chefs d’atelier d’entreprises du luxe membres du Comité Colbert, qui regroupe 70 entreprises françaises prestigieuses. Je tiens à saluer chaleureusement l’engagement des personnes qui font le renom de ces grandes maisons.

Les entreprises du luxe sont de véritables ambassadrices pour l’ensemble des maîtres d’art qui constituent une « compagnie » prestigieuse, mais qui doit sortir de la confidentialité. Elles sont aussi des entreprises au cœur de la cité, soucieuses de former des jeunes talents pour pérenniser leurs techniques, pour faire vivre leurs ateliers exceptionnels.

Je vous invite à poursuivre, vous aussi, votre quête de la beauté en sachant qu’elle n’est pas acquise pour toujours, mais qu’elle est, particulièrement dans vos métiers, un pari sur l’avenir.

A tous, je souhaite redire notre reconnaissance et notre admiration, et rappeler que la France peut s’enorgueillir de vos talents.

Métiers d’art, métiers d’exception

Etienne Vatelot Président d’honneur du conseil des métiers d’art

Les métiers d’art sont un des laboratoires du futur. Dans leurs ateliers les quelques trente mille artisans d’art français s’ingénient à restaurer, reproduire, réparer et créer les objets d’art.

Les restaurations des tableaux du Louvre ou du dôme des Invalides, les statues du Jardin des Tuileries ou les broderies des collections de haute couture et vitraux de la cathédrale de Chartres…
Le travail des Maîtres d’art est partout dans notre vie quotidienne.

Les œuvres des Maîtres d’art sont quelquefois anonymes ; ceux-ci s’effacent souvent derrière l’artiste et pourtant, sans eux, rien de ce qui charme notre regard ne serait possible. C’est pour mettre en lumière le talent des artisans de l’art que le titre de Maître d’art a été créé ; c’est également pour rappeler que les éléments et signes de notre culture, musée, monuments, musique, livre, théâtre, sont aussi les résultats de savoir-faire exceptionnels. Chaque œuvre, qu’elle soit liée à la restauration du patrimoine où a la création contemporaine est souvent unique ; elle mobilise une incomparable compétence technique alliée à une capacité d’intervention sans cesse sollicitée. Les maîtres d’art, à l’instar des Trésors Nationaux Vivants du Japon, sont porteurs d’une culture vivante et harmonieuse, qu’on appelle parfois le patrimoine immatériel, qu’ils s’ingénient à parfaire et à transmettre en l’enrichissant sans cesse.

Quoi de plus naturel que de voir tant de jeunes attirés par cette formule originale et équilibrée de mode de vie : exercer un métier passionnant dans un cadre convivial, maintenant l’esprit toujours en éveil et confronté aux exigences de la matière et de l’art ?

Malgré la fragilité de ces métiers et la dureté des temps, les Maîtres d’art montrent le chemin de l’avenir.

Lison de Caunes Maître d'art Présidente de l'association des Maîtres d'art et de leurs élèves

Etre nommé Maître d'art est une fierté. Le titre de Maître d'art est la plus haute distinction à laquelle un artisan d'art puisse prétendre et une reconnaissance envers ceux qui nous ont enseigné la qualité et la rigueur qui y conduit. Et surtout un devoir : transmettre notre savoir et nos savoir-faire. Le temps des secrets d'ateliers n'est plus : nos métiers sont devenus trop rares. Nous devons leur créer un avenir. Et l'émulation est source de vitalité.

Nos métiers demandent à comprendre la matière, à apprivoiser les outils et les techniques (d'hier et d'aujourd'hui) ; à acquérir l'aisance de la main et le geste sûr ; à apprendre les règles de la profession et sa déontologie.

Nos métiers nous ont appris la concentration, l'écoute, la patience, le respect de l'objet, le souci du détail, la recherche de la perfection, le besoin d'approfondir nos connaissances, encore et toujours.

C'est tout cela que nous devons transmettre, comme on nous l'a transmis.

Une seule chose doit être innée : la passion de la matière, qui s'exprime dans le contact avec la main, qui se traduira ensuite en un tour de main si personnel qu'il sera reconnaissable au coup d'oeil par les connaisseurs.

C'est ce que nous demandons à nos élèves. Pour partager cette passion avec eux, leur ouvrir son univers culturel, et leur donner tout ce qu'elle nous a apporté. Afin qu'ils puissent aller plus loin que nous. A toutes les époques, les grands artisans ont créé. La création est la vie. Nous voulons un avenir pour nos élèves. Pas un musée. Un avenir dont ils puissent vivre, et être fiers.